Pierre Omer’s Swing Revue - Tropical Breakdown

TRACKLIST
1 Atomic swing
2 Give me the groove
3 Tropical breakdown
4 L’amour a la plage
5 It doesn’t sound (the way it should)
6 Zanzibar
7 Get down on your knees
8 Just one kiss
9 What we are doing here
10 Lanen
11 Leslie Kong
12 Swing street

DEUTSCH
Pierre Omer wurde in London als Sohn eines indischen Vaters und einer Schweizer Mutter geboren. Er ist Gründungsmitglied der legendären Schweizer Beerdigungs-Rock'n'Roll-Band The Dead Brothers (Gitarre und Akkordeon). Im Jahr 2009 startete er mehrere Soloprojekte zusammen mit Robert Butler (The Shit, The Miracle Workers), Roland Bucher und Christian Aregger (Blind Butcher). 2013 wurde die the Swing REvue geboren. Pierre Omer: Gesang, Gitarre Julien Israelian: Schlagzeug, Géraldine Schenkel: Fender Rhodes, Christoph Gantert: Gesang, Trompete und die einzigartige Lalla Morte: Singt Fakir und Tanzt.
In der Vergangenheit wurdern viele Shows gespielt ua: Binic Folk Blues Festival, Montreux Jazz Festival, Buskers Bern, Festival Les Athénéennes, Pod'Ring Biel, Vinelz, Le Cirque Electric Paris usw Dieses neue Album wurde von der Band selbst in völliger eigenarbeit aufgenommen. (Pierre hatte in der Vergangenheit bereits einige Voodoo-Rhythmus-Platten (Mama Rosin) produziert) und wurde im Berliner Big Snuff Studio mit Nene Baratto (Movie Star Junkies, Black Lips, Heat, Jimi Tenor, King Khan, Black Mass Rising (Soundtrack) usw. Das gesamte Album zeichnet sich durch Pierres erstaunliche Songwriting Fähigkeiten aus und dem ständig trägen, entspannten, dunklen Gesang und sein irritierendes Gitarrenspiel (tropical breakdown) zusammen mit Christoph Ganterts teuflisch besessenem Trompetenspiel aus

REVIEWS:

Ground Control Magazine (USA
A deeper look at the grooves pressed into the Tropical Breakdown LP by Pierre Omer’s Swing Revue. Ever since Swing Kids came out in 1993 featuring a cast of very talented dancers, hipsters have wanted to revive swing music and dancing and make it their own. The reasoning for that desire is really easy to understand; the music is wildly infectious even without the benefit of distortion pedals, and the gymnasts who dance to it in the movies make it look really fun to do. The catch is that swing dancing looking fun in the movies is very different from trying to throw a woman around on a dance floor – many women will play around with a lot of ideas, but trusting some shmuck to catch them while they fly through the air with the greatest of ease is not one of them. What often happens at swing shows is a lot of very well-dressed people stand around very still and awkwardly, and watch the band play. Happily though, the bands tend to be pretty good and, on their new album, Tropical Breakdown, Pierre Omer’s Swing Revue fits right in with that tradition.
As soon as “Atomic Swing” opens the A-side of Tropical Breakdown, listeners will be simultaneously stunned and excited. Right away, the ghosts of Johnny Favourite Swing Orchestra, Big Bad Voodoo Daddy, Brian Setzer Orchestra and Royal Crown Revue all manifest in perfectly clear view but, rather than trying to find a way to repel against such comparisons, somehow, Pierre Omer’s Swing Revue leans into any comparisons that any listener could make. Why? Presumably, they’re doing it because they know that no one else is trying anything similar right now so, when the trombone and trumpet blast into the mix with some great, tight lines, the results move at a pace which drips with a self-satisfaction that is impossible to miss and would be impossible to excuse in any other situation – but plays incredibly well here because the musicians know what they’re doing and so dare any detractors to complain. The exact same thing plays true on “Give Me The Groove” and the deliberately contrarian “It Doesn’t Sound (The Way It Should)” – which both stick tightly to form and really illustrate that the band is able to overcome novelty and hold listeners’ interest while playing within a well-established musical paradigm. Some listeners will claim that the album’s title track and “L’amour a la plage” (“Love On The Beach” for readers who don’t speak French) stand above and beyond those aforementioned cuts because they take that all-important step past orthodoxy (the tempo on the title track increases more than just a bit to bring the band into the realm of Flat Duo Jets and the Ren & Stimpy soundtrack, while “L’amour a la plage” pulls in the opposite direction, slows down and somehow comes off as disconcertingly ominous). When “Zanzibar sets a warbling horn part up in front of a mid-tempo and completely self-assured neo-lounge number, listeners will have no difficulty relaxing into the end of the side and may actually have to battle back a desire to make a celebratory cocktail before flipping the record over to see where the album’s B-side will take them, when the needle lifts.
Surprisingly, the B-side of Tropical Breakdown doesn’t brim with urgency in order to succour listeners into the same kind of energy that opened the album but, rather, continues with the moodier energy that closed the album’s A-side. Throughout “Get Down On Your Knees,” listeners are made to feel every sardonic second of the song’s three-minute running; brushed snares do keep the song’s energy up nicely, but the bass feels a little muted and the sardonic refrain of “Down on your knees and pray” throughout the lyric sheet feels more like a command at a BDSM club than something one would expect to hear at a concert. Happily, “Just One Kiss” is able to recover the energy lost the side was changed initially and, while it’s the only real uptempo cut, the musical B-12 shot that the song represents sustains the side until “Swing Street” makes a cutesy play to close the album on a warm and bright note – even if it is far slower of tempo than most would hope for. In that end, the band endeavours to go bar-hopping (“I don’t want to die sober” is the claim made by the cut’s chanteuse) but doesn’t really have their hearts in it as images shift instead to sharing coffee and long, romantic gazes. It is, needless to say, not the way that listeners who have run from front-to-back with Tropical Breakdown would end, but it is a conclusion in which it’s still possible to find satisfaction. [Bill Adams]

O.X. (DE)
Swing war in erster Linie niemals als der glattgebügelte Sound zu verstehen, den Rat-Pack-Crooner und Las-Vegas-Orchester daraus machten. Eher sollte man ihn als energischen, fröhlichen Soundtrack
für eine immer absurdere Welt auffassen. Unter dieser Prämisse hat der Schweizer Songschreiber Pierre Omer ein weiteres Album seiner SWING REVUE geschrieben und eingespielt. Omer, Gründungsmitglied der DEAD BROTHERS, spielt darauf mit Julien Israelian an den Drums, Sänger/Trompeter Christoph Gantert sowie Géraldine Schenkel am E-Piano einen träg-entspannten Songzyklus, verweigreift dabei auf traditionelle Elemente von Gypsy-Jazz, Swing und sogar Klezmer zurück, während die Band voller Spielfreude und Experimentierlust die Grenzen auslotet. Dass das Rhodes-Piano dann auch mal durch ein WahWah geschickt wird, tut dem prägnanten Songmaterial keinen abbruch. Der Produktion aus den Londoner Echo East Studios sowie aus dem Proberaum bleibt dabei genug Luft, sie ist nicht zu sehr auf modische Aufnahmetechniken ausgerichtet, ist schön altbacken, seelenvoll und mit viel Liebe zum Detail. Viele gute Ansätze, starkes Songwriting und eine unverwechselbare Handschrift machen das Album zum würdigen Nachfolger des hoch angesehenen 2016er Debüts „Swing Cremona“.

ALL BOUT JAZZ (USA)
Pierre Omer's music catalog is steeped in bygone eras and rooted in brass, anachronism, and harmonious strings. Gypsy jazz laced with Eastern European folk is prevalent in music he's written for the vaudevillian doom-blues funeral orchestra, The Dead Brothers, which he co-founded at the turn of the century. His dark blues trio, Los Gatillos, takes influence from Southern Gothic lore, while early 20th-century roots music melds with Appalachian folk to back Omer's low baritone croon with The Night Cruisers.
A throwback writer is one way to describe this Swiss-Indian multi-instrumentalist. Versatility is a better descriptor to use in context regarding man's fluidity between the different genres exhibited throughout his body of work. Another of Omer's projects is set to release its latest offering as Pierre Omer's Swing Revue returns with new cuts of trash-laden modern renditions of Depression-era gypsy swing on Tropical Breakdown. The follow-up to their 2013 Swing Cremona debut, the 12 tracks of Tropical Breakdown showcase The Swing Revue quartet's dexterity to change tempos and styles a while throughout the album's amalgamation of genre-crossing from hard-boiled lounge, exotica, punk rock, and a hoarse, bathtub-gin rickey soaked cover of “L'Amour à la plage" from French synthpop duo, Niagra.
The decision to partner with Voodoo Rhythm for this release was a no-brainer for Pierre, given his work's long history with the Bernese outsider label. Tropical Breakdown's production helm was manned by Omer and discreetly recorded somewhere in Geneva, whose whereabouts will remain unknown for security purposes. Mixing duties were handled across the border in the German capital city by Nene Barrato (Movie Star Junkies) at Big Snuff Studios, with additional mixing by Monney B (Hell's Kitchen, L'os Gatillos). Since forming in 2013, The Pierre Omer Swing Revue has traversed across Europe numerous times, making festival stops at Bicnic Folk Blues, Montreux Jazz, Buskers Bern, Les Athénéennes, Pod'Ring Biel, Openair am Bielersee, and has held residency in Paris at Le Cirque Electrique. ( MATTHEW HUTCHISON )

Slow Show (France)
Partie intégrante des génialissimes Dead Brothers en compagnie du regretté Alain Croubalian – disparu trop tôt en septembre 2021 –, le multi-instrumentiste Pierre Omer a mené divers projets hétéroclites en parallèle. Avec cette Swing Revue, sa dernière lubie en date, il navigue à proximité des Dead Brothers dans une ambiance moins mortuaire, plus portuaire, et tout aussi joyeuse. La pochette et le titre du disque sont explicites. Pierre Omer agglomère comme nul autre pareil des styles primaux tels la jungle exotica, la calypso, le swing jazz et de nombreuses autres disciplines, pour façonner une matière musicale « mondialiste », pour ne pas dire « universelle » dans la mesure où on ne sait pas de quoi sont capables les peuplades extraterrestres. D’autres parleraient de « world music » ou de « musique traditionnelle », les deux conviennent à un artiste capable de transversalité comme ce qu’il faisait avec les Dead Brothers, dans un état d’esprit à la Clash. Capable de partir des Balkans pour se rendre à la Nouvelle-Orléans en faisant un crochet par les Caraïbes et l’Amérique du sud. C’est chaud, exotique, coloré, enfin un disque qui donne le sourire et qui donne envie de danser. S’il est des artistes qui se cherchent sans jamais se trouver, ce n’est pas le cas de Pierre Omer qui s’est fixé un objectif précis : avancer au gré des vents et des marées, avec pour unique boussole : l’instinct. Le disque parfait pour les nuits d’été ; mais l’hiver approchant, cet album fait aussi office de chauffage central.

luminous dash (BE)
We wisten dat we deze Zwitserse band, een kwartet deze keer, ergens van kenden. Even ons geheugen opfrissen, de cd-kasten doorpluist en inderdaad: we vonden Cremona. Dat album dateert al uit 2016, dus het is niet al te verrassend dat we het ons niet meer herinnerden. We schreven er zelfs een stukje over en zie: we vonden het album heel erg de moeite, met zijn sfeertje van de gloedvolle jaren 1930 en 1940 van vorige eeuw. Swingjazz voor donkere kroegen, gemaakt door Pierre Omer, zoon van een Indische vader en een Zwitserse moeder. Hij speelde jarenlang bij de fantastische Dead Brothers alvorens zijn eigen project te starten. Blues, swing, exotica, een beetje jazz en wat experiment leidt tot ietwat duistere muziek voor een absurde en bijwijlen surrealistische wereld. Opener Atomic Swing laat meteen horen dat Pierre Omer zin heeft in een feestje. Losgeslagen exotica met een heerlijke melodie. Niet alle nummers houden er de vaart in, hoeft ook niet. De twaalf liedjes zijn namelijk heerlijke deuntjes vol levenswijsheid en vrolijkheid, al is het allemaal pose want achter de façade schuilt heel wat verdriet en nostalgie. Een beetje zoals de glitter van een Moulin Rouge waar het achter de schermen ook zelden allemaal rozengeur en maneschijn is. Het duurde jaren alvorens er een opvolger kwam voor het debuut, maar het wachten loonde. Geen enkele misser en een aantal ferme krakers sieren het schijfje. Alleen al het schitterende Leslie Kong maakt het de moeite waard om deze band een kans te geven. De invloed van het begrafenisorkestje Dead Brothers is hier en daar eveneens onmiskenbaar. Probeer What We Are Doing Here of Lanen en geniet met ons mee. Pierre Omer’s Swing Revue is de ideale muziek voor met drank en vrouwen/mannen overladen feestjes, of voor de kater erna.

Renfield Fanzine (DE)
Vintage oder retro? Der Unterschied ist den Kenner*innen bekannt. Alle anderen schmeißen alles in einen Topf. Es hat auf alle Fälle was mit Nostalgie zu tun. Mit Konstruktion von Erinnerungen, an Zeiten, die man selber gar nicht miterlebt hat. 20ties Revival und so. Berlin Babylon hast du geguckt und fandest es super. So eine Art von Nostalgie und Retro-Liebe. Alles zusammengebastelt aus allerlei Versatzstücken und Assoziationen. Yah, Nostalgie. Hasse ich eigentlich. Höre ich diese Platte, werde ich dennoch nostalgisch, denn schon beim ersten Hören der neuen Platte von Pierre Omer's Swing Revue "Tropical breakdown" denke ich an zwei Läden in Berlin, wo sie ihm sicher ungehört die Tür für einen Gig aufgemacht hätten. Hätten. Denn beide Läden, das BASSY und das WHITE TRASH, gibt's seit Jahren nicht mehr. Da hätte Pierre mit seinem Revue-Sound super hingepasst. Hier etwas Swing, da etwas Variété-Stimmung, etwas Bar-Jazz (das sanft gestrichene Schlagzeug!) fluffige Bassläufe, eine Voodoo-Hafte Quietsche-Posaune, eine Nick-Cave-artige Dunkelheit in Omars Stimme. Nick Cave aber nur, wenn der sich mal an einer Swing-Platte versucht hätte (Hat er? Die Renfield-Recherche-Abteilung hat leider gerade Urlaub.). Alles, wie man es sich in so Läden mit schummrigen Licht, riesigen Tresen und Barschränken voller seltsamer Spiritousen, sowie allerlei schräger Trash-Deko vorstellen kann. Jetzt und heute wäre in dieser Stadt nur noch das Roadrunner's Paradise, das eine ähnliche Atmosphäre vermittelt. Die Geister, die Clubgeister, sie halten sich immer noch in dieser mutierten Stadt. Die Erinnerung an Clubs, die ihre Zeit hatten und nun verschwunden sind. Die Faszination des Verschwundenen hält sich über die Halloween-Saison hinaus in den Kiezen, also eigentlich immer. Der Swing-Revue von Pierre Omer hängt auch etwas Geisterhaftes an, weil die Instrument meist so getragen bedient werden, als hätten sie gerade einen Gig bei einer Bestattung (liegt wohl auch an der eleganten Bekleidung der Musker*innen) und dir zuweilen im Hintergrund Prophezeiungen zuflüstern wie Botschaften unruhiger Geister, die du nicht verstehst. Old-School-Horrormovie-Charme? Sumpfige Gothic-Atmo ohne Kunstleder-Vampir-Kitsch? Ein bißchen von beidem. Melancholie? Eine Menge. "Give me the groove" wäre ein Prachtbeispiel für das Gefühl der Verlorenheit, die sich durch das Album zieht, textlich und musikalisch. Auch tröstlich, all das. Stelle mir vor, am Tresen zu sitzen, den Kopf vornüber auf dem eichenbraunen Holz abgelegt, im Schnapsglas irgendwas klares, das mit langsamen Schlucken den Weg in deine froschbeladene Kehle antritt. Dazu diese hübschen fatalistischen Songs. We all gonna go, if there's a hell below, schießt es mir beim Hören durch den Kopf. Das ist von von wem anderen, musikalisch auch komplett andere Baustelle, aber die Grundstimmung ist dieselbe. Nun ist nicht alles komplett hoffnungslos auf dieser Platte. Die Songs schlirren melancholisch daher, aber gerade das ist das Seelenpflaster für alle verwirrten Zuhörer, die nicht mehr doomscrollen wollen. Ab und zu wird's auch mal recht flott, im Titeltrack oder bei "Leslie Kong", dem Hit am Ende, zum Beispiel. Ansonsten hät man sich tempomäßig meist zurück, die erwähnte Friedhofsgetragenheit steht den Songs sehr gut. Das trägt einiges zur Stimmng bei, besonders fällt das beim einzgen deutschsprachigen Song, "Lanen" auf. Aber auch sonst so: All diese 12 Songs sind wunderbar atmosphärisch arrangiert und in sich sehr hübsch angeordnet. Stell dir vor, das hier wäre der Soundtrack zur 5. Staffel von Preacher, dann weißt du wohin die Reise geht. Wahrscheinlich ist es kein Zufall, dass diese Platte kurz vor Halloween rauskommt, denn auch dort könnnte das gut als Soundtrack taugen. Wobei das hier eine Tiefe vermittelt, die über den kurzen Grusel-Party-Spaß hinausgeht und dich auch im Sommer dazu bewegen könnte, das Haus nicht zu verlassen. Zur Überschrift: Das mit den toten Brüdern kommt nicht von ungefähr, denn Pierre Omer ist einer der Gründer der DEAD BROTHERS und die sind ja mittlerweile wirklich dead, so als Band. Wer deren dräuende Befürchtungen mochte, kann auch mit dem zweiten Album der Swing Revue was anfangen. Wobei hier weniger auf Folklore zurückgegriffen wird. Der Titel: Tropical breakdown? Ach komm, lass uns nicht über Anspielungen auf den Klimwandel spekulieren. Die Welt brennt an allen Ecken des Tischtuchs und nun gibt es auch noch passende Musik dazu. Love it. Also: Alles ist verloren, Hoffnung gibt's keine mehr, aber wenn der Unterang von diesem Album begleitet wird, dann wird es ein schönes Sterben.

Razorcake (USA)
Geneva, Switzerland surf quirk band, Pierre Omer’s Swing Revue, is perhaps what you might expect (from the name) coming from Voodoo Rhythm. But, with that said, it’s robust with punk swing, space echo, kazoo, toy windup, frills, chills, with straight-up fun/weird house vibes. But wait, there’s more. Their sound is incredibly smooth, sleek, straight rockabilly at times that’s highly produced, almost television show opening song vibes. Sound clip-worthy. For circus freaks and punks turned rockabilly. –Camylle Jan 24, 2024

-------------------------
One of the Dead Brothers delves deeper into rock’s musical roots. In this case, the aforementioned root is swing, more specifically French-inflected swing with more concertina and less blazing acoustic guitar runs, which, all told, comes off as a darker, more laid-back exploration of territory similarly explored by Squirrel Nut Zippers a few decades back. They do the style justice; the performances are great and the album overall is a fun listen throughout. –Jimmy Alvarado