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1. Black Diamond Express Train to Hell part one (schooley)
2. Chicago Breakdown (Doctor Ross)
3. Factory Dog (Schooley)
4. Cat Squirrel (Doctor Ross)
5. She ain't comin home (Schooley)
6. Drive You Faster (Schooley)
7. Honest I Do (Jimmy Reed)
8. I wish you would (Billy Boy Arnold)
9. Tiger Man ( Rufus Thomas)
10. I'm a lover not a fighter (Lazy Lester)
11. Killing Floor (Howling Wolf)
12. Black Diamond Express Train to Hell part Two (schooley)

"and his one man band"

LP: VR1223 (EAN CODE:7640111760078)
CD: VRCD23 (EAN CODE:7640111760313)

JOHN SCHOOLEY from Austin Texas, the driving force behind the hard feelings (Sympathy, Dropkick) and legendary Revelators (Crypt) comes around with his ONE MAN BAND !!! he is the blues trash man of the new century, plays all instruments the same time, Kick Snare, Hi Hat, Juce Harp , Guitar and Sings.
One year ago voodoo rhythm released a 4 song vinyl single 'drive you faster' had fantastic air play and the Trash Blues Man sheared Fan base around him, this time we put out a full Length Album... don't be Scared, it's not only one song (like most of other one man band) that repeats over and over.. it's a fantastic view in the work and music of JOHN SCHOOLEY, definitely inspired by old Blues music such as Elmore James or Robert Johnson does Schooley uses all the new part of blues and minimal Blues Trash as well in his songs.. so it's a frenetic wild mix of music from Hasil Adkins over the White Stripes to Joe Hill Louis over the the Oblivians
cover art by the one and only Rob Jones (white Stripes) and believe me, this boy has the Blues pretty bad and he's pissed off about it, and pissed off about Almost everything.. playing raw wild at the edge Rock'n'Roll and blues trash



 - a raging slab of venom topped only by ike turner and the bottlerockers in the anals of state rawk history (hitlist)
- kickass,whoopass roots rock scorch.Mega-Distorted and the slide guitar pyrotechnic and relentless rhythm create a vision of the devils music (suburban voice)
- you take a bunch of misfits,roll'em up and put TNT on the label and that's real rock'n'roll (Gearhead)
- stripped down and in your face (billboard)
- what we have here is raw-dog rock'n'roll (horizontal action)

Debüt Album von JOHN SCHOOLEY und seiner ONE MAN BAND nach einer 7" auf GONER und einer auf VOODOO RHYTHM.
Mit den REVELATORS hat er fast schon Blues Punk Geschichte geschrieben und mit den HARD FEELINGS ist er immer noch aktiv.
Der Texaner läßt es mit Gitarre, Mundharmonika, primitivem Schlagzeug, Waschbrett... krachen und zelebriert den Blues Trash, wie man ihn sonst in dieser Form fast nur von den Altmeistern auf FAT POSSUM kennt, nur eben eine ganze Spur wilder. Wie von diesem Label nicht anders zu erwarten, kommt auch dieses Album in schickem Artwork, von dem einig wahren Rob Jones (White Stripes)


John Schooley, miembro de los añorados Revelators (Crypt) y Hard Feelings (Sympathy/Dropkick), acaba de sacarse de la chistera su primer larga duración en formato hombre orquesta para la escudería del Reverendo Beat Man, hace un año ya había editado un single de cuatro temas para el mismo sello. El resultado es óptimo. Doce temas, siete versiones, de genial rock'n'blues en una línea menos monocromática y saturante, que por ejemplo, el disco de Jawbone. La intro que abre el disco, "Black Diamond Express Train to Hell part one", ya nos adelanta que nos encontramos ante una primera escucha negrísima donde las canciones se suceden cual paso de vagones. Es verdad que la mayoría de los temas son versiones de clásicos, pero las adaptaciones de Schooley son mágnificas, basta con aguzar el oído en "Honest I do" de Jimmy Reed o "Cat Squirrel" de Doctor Ross, para darse cuenta de que el artista conoce el estilo en profundidad (permítanme la licencia de recomendarles que indaguen en la obra de todos los artistas adaptados por el one man band en cuestión). Además, les aseguro que el climax de la grabación lo posee la balada original "She ain´t comin" Home", qué temón. Un disco magistral. Compra o palma en el barro. Julen Azpitarte.

Horizontal Action #15
I've started tonight with John Schooley and his One Man Band on the excellent Voodoo Rhythm label and I must say it's a very fitting start. Falls more to the Chicago Maxwell street electric blues side (think Hound Dog Taylor). And dirty EVERYTHING!!!! From gitz to shakez to washboards & wicked ass harps. Four and a half originals and seven choice covers all aptly done. Excellent liners by Ned Ludd. I've been to every blues fest for about...shit...I don't even know. But I love to walk past it, head west back in time and find mista Schooley beating his instruments to shit on the corner of Halstead and Maxwell. All OMB/electric blues fans take note; this is a cut above most. I say 5.5 broke ass guitars (out of five).

John Schooley - And His One Man Band CD (Voodoo Rhythm) This Austin born and raised citizen has made some huge marks in modern
(underground) rock'n'roll history while paying his dues in cult bands like The Revelators and The Hard Feelings, and now Mr. Schooley has gone solo with his own one man band. And compared to the one man bands of the world I'd rate him among the very best. Armed with only a kicksnare, slideguitar, harmonica and a gutwrenchin' howl this motherfucker cooks up some of most infectious delta blues trash mayhem I've heard in a while. Its more tuneful than Bog Log III and Lightning Beat-man (Voodoo Rhythm's head honcho), not unlike BBQ, and while it gets frantic, distorted and over-the-top at times, many of the tunes evoke classic blues artists of the past like Elmore James, Hound Dog Taylor and Son House. This is truly the devil's music in a southern fire'n'brimstone we-are-all-going-to-hell preaching sorta way, and this honky got the blues bad, baby! Great covers of Howlin' Wolf, Rufus Thomas and Jimmy Reed. Definitely my pick of this issue. Viva Voodoo Rhythm!!!

John Schooley shows whatever the White Stripes can do with two people, he is well capable of matching on his own (he plays "guitar, harmonica, kick, snare, hi-hat, cymbols, washboard, shakers, tambourine and screams his head off all love and at the same time"), as he bangs his way through 12 chaotic and fractious tracks. I don't think the Blues can get anymore stripped back; this is as bear arsed naked the genre is going to get and it's a fairly matchless listening experience - equally scary as it is riveting. I must admit to an addiction to sixth track 'Drive You Faster' who's insistent beat has given me whiplash! Trip to therapy and the GP for me; all the best trips have that element of danger though don't they? Darren Howells

Can you hear that steam whistle blow? It's John Schooley, man and band. This is a travelin' album – by rail, by wheel, by wood, and coal. No jet engines here, only industrial sweat and steel. Southern blues stripped to the bare essentials, John Schooley & His One Man Band multitasks like a train-jumper circa 1938 (read Ned Ludd's liner notes). Playing all the instruments on the album save cello and mandolin, Schooley grinds it out just the same live: guitar across his lap, foot on the kick drum, harp round his neck. He begs for a moonshine-serving sweatbox. Opening and closing with the Rev. A.W. Nix's preachings underneath a slow-churning "Black Diamond Express Train to Hell" parts one and two, Schooley rolls through traditional blues ("Factory Dog"), Appalachian bluegrass ("Cat Squirrel"), rockabilly ("Drive You Faster"), and contemporary, blues-tinged rock & roll ("She Ain't Comin' Home"). That harp turns white collars blue. Interspersing originals with covers of Jimmy Reed's "Honest I Do" and Howlin' Wolf's "Killing Floor" (a perfect match) among others, Schooley is a vision of the past sneaking up on the future. Nothing to do but hold on tight and ride those rails.

Maximum Rock and Roll #265
I'm a fan of the one man (uh, person?) band in both concept and (generally) practice. John (HARD FEELINGS, etc.) Schooley's version of this venerable concept is high in musicianship (no rhythm spazz outs, though I love it when this happens with overextended single players) yet still satisfying on a gut level. The production, while gritty as expected on a Voodoo Rhythm release (also available on LP, folks), at times manages to make it sound like a hell of a lot more than one person can play, but the liners assure that it is, indeed, all John playing live. I guess he dropped the needle on A.W. Nix's "Black Diamond Express" just before he started accompanying it for the first and last cuts. Still, he's got Nix and his congregation added on those two, but I'm not one to be a purist in the face of something that works.

Der nackte Knochen des R´n'R  John Schooley ist kein Unbekannter. Seine One Man Show zieht er schon Jahre durch, als er durch einen Zufall die Revelators gründen kann. Eine klasse Krawall Band (legendäres Album: „We told you not to cross") die durch Einflüsse (nicht nur musikalische) der Oblivians vor ein paar Jahren in kürzester Zeit nach oben gespült wurde und auf Crypt veröffentlichen konnte. Minimale Besetzung auch da.
Nach den kurzlebigen Revelators traf Schooley in Texas auf andere Weggefährten und gründete die Hard Feelings, die ähnlich rustikal zu Werke gingen und auch in Deutschland und dem Rest der Welt ausgiebig tourten.
Nun, das ist Geschichte und ist Schooley wieder alleine unterwegs und schrammelt seine Version des Lone Star Blues Trash auf der ordentlich verzerrten Gitarre und begleitet sich selbst mit Bassdrum, Hi Hat, Harp und natürlich seinem Gesang. Das er damit zwangsläufig irgendwo zwischen Bob Log 3 und The Haze (Adkins) landen muss, ist klar - One Man Bands eben. Schooley ist aber letztendlich in seiner Form von Blues Trash geradliniger und wenn auch derbe verzerrt, insgesamt weniger kaputt. OK ich bekenne, man redet hier über Nuancen, aber dieser CD hört man nicht als erstes an, dass es sich „nur" um einen Verrückten handelt und außerdem scheint diese Platte mehr Prärie und Grass geatmet zu haben, als erstgenannte Großstadtfreaks und Hinterwäldler auf Ihren Veröffentlichungen. Ich hoffe, ich habe mich klar und deutlich ausgedrückt!! Schooley ist übrigens gerade auf Tour und sollte Euer Gehör finden, denn er ist ein Guter und verbreitet sicherlich wilden Zauber!!

More marvelous maverick mayhem straight from the Voodoo Rhythm hotplate from one-time Revelator Mr. Schooley, yup playing everything his goddammned self, yet making more noise than a whole herd of avalanches (such things do exist, please believe me and read the fuck on). Huge, gargantuan distorted slabs of destruction rain down on and all around you like the end of days in Revelations, dissolving right before your very eyes. Beware of what you pray for - it might just burn your ass, the cheeky little fucker. A mixture of self-composed and old classic songs that are dragged kicking and screaming into the order of things whether they like it or not this is a ferocious, frenzied assault on your senses. Like a Pit Bull let loose n leaping at you...only if that were fun. Some would say totally over the top (yeah, they fucking would, wouldn't they?) and it may well be, but that's a good state of being I'll toast to that and drop my hat. 'Black Diamond Express Train To Hell' gets things moving with a lugubrious country blues over a preacher type sermon, an eerie melody like The Stones 'No Expectations', that could be heralding the rise of some seven-stomached space creature from a sizzling swamp in an old B-movie. And it's hungry too. Now you're lured in there ain't no messing about. Like a seven-headed fox let loose in the chicken coop. Instant cream curdling, an almost literal evil primordial stew, like gnawing on a rock of parmesan and enjoying it every time you chip a tooth...Fat, squelchy guitar parts that ooze steam from the depths of the earth 'pon which this venemous, volcanic eruption sits, hurling colossal Krakatoan larva explosions and pelting us with pumice in the form of scabrous slide and hellhound harp. Sizzling rump steak size songs like 'Chicago Breakdown' and 'Factory Dog' are marinated in dirt, but end up dripping pure 100% beef anyway before taking a walk in the park and chewing your neighbour's legs. Like a scientists experiment in some old sci-fi B-movie this keeps boiling, boiling, boiling till bllliirgnnnnggg everything explodes and as the ash descends we're escorted outta there on the 'Black Diamond Express Train To Hell Part two'. Hardly believable that it's all the work of one crazy bad ass Texan but sho' nuff n' yeah it is you're taken on one mean carousel ride, the tension getting higher n' higher so that by side two (Voodoo Rhythm splendidly split their records into two sides like a vinyl) the covers of R'n'B classics 'Honest I Do', 'Tiger Man' and 'Killin' Floor' are as down and dirty, salty and sweaty as you're gonna ever get yet still retain the spirits of their original incarnations. And that's a testament to this guy.
This ain't no novelty one man band thing either like Bob Log this is show stopping stunning soul spinning atomic blues showers for our last summers and a true maverick, idiosyncratic talent. A pure bred hellfire breathing legendary shack shaker, if ever there was one!

Centro di raccolta delle esperienze trash blues punk più belle degli ultimi tempi, la Voodoo Rhythm (magie del rock and roll, un'etichetta Svizzera!) vola ad Austin, Texas e porta a casa John Schooley. Applausi. John è stato l'uomo dietro i Revelators, capaci di un capolavoro quale We Told You Not To Cross (su Crypt) e, più di recente, a guidare il carrozzone degli Hard Feelings. Fate un monumento alla Voodoo. And This One Man Band è P U R O white blues trash, spazzatura rock, il blues visto da un viso pallido assolutamente fuori di testa. John fa tutto da solo: suona la batteria, la chitarra, il tamburello, i piatti, la grancassa, l'armonica. Ma soprattutto, John è uno che sa scrivere canzoni blues devastanti. Il disco si regge su alcune cover da antologia (Holinw Wolf, Jimmy Reed, Rufus Thomas) ma anche (e soprattutto) sulle sue composizioni, sbilenche, profonde, sature: provate a deliziarvi con Factory Dog o con la penetrante She Ain't Coming Home. Roba da Fat Possum. Palma d'oro alla deragliante versione di Cat Squirrel di Doctor "Isaiah" Ross (padre spirituale di John e "proprietario" di una one man band nel 1965).

WAOUW !!! John Schooley est tout seul et il balance son blues rock'n'roll sauvagement comme si il était accompagné d'un orchestre !
"Chicago Breakdown", la plage d'ouverture (après l'intro) donne le ton ! Percutant ! Harmonica, guitares bluesy et batterie (spéciale pour jouer avec les pieds) à 100km/h.
L'homme orchestre vient du Texas, il aurait pu nous balancer de la country redneck pro-bush, au lieu de ça il balance une sauvagerie blues et rock'n'roll, tendance bord du Mississipi, rappelant ainsi les origines : une évolution de la musique des esclaves noirs.
Personnellement je suis bien content que ce blanc bec de John Schooley choisisse la voie déjà empruntée par un Bob Log III plutôt que celle des gros attardés en salopette ! Et c'est d'autant plus jouissif qu'il le fait super bien !
Ca balance grave (le côté rock'n'roll) et c'est super chaud (le côté blues) et c'est direct (sans doute du au fait d'être un homme orchestre).
Même avec des titres comme "She ain't comin' home" ou "Honest I do", plus calmes et posés, John Scholley parvient à imposer son énergie.
Franchement, rien à jeter sur ce disque. Je le range d'emblée à côté du nouveau experimental tropic blues band, dans le rayon "hautement rock'n'roll... DANGER".

John Schooley, dessen Gitarrenspiel irgendwo zwischen Elmore James und Robert Johnson angesiedelt ist. Krachig, erdiger Blues-Rock, gespielt von einem Menschen, der alle Instrumente gleichzeitig spielt und dabei mehr Lärm und Krach macht als eine sechsköpfige Blueband zusammen. Kickassing and raw-dog Rock'n roll nennen sie das dann in den Südstaaten und ich glaube, das braucht man nicht zu übersetzen.

I-94 BAR (AUS)
Imported Texan John Schooley's status as one of Austin's most ubiquitous musical talents is enhanced by this 12-tracker on the always intriguing Voodoo Rhythm label from Switzerland. Raw and wild Chicago blues, with the occasional Delta blues reference point, makes for a scorching ride.
Raw, rootsy blues with a fucked-up bent is one of the cause celebres of the so-called Garage Rock Revival. What you should know is that Schooley has been ably championing that stuff for years, mixing roots and punk with a string of bands who've done their share of touring in the US and Europe. Here, however, the ex-Revelators and Hard Feelings (I think they're still a going concern) guitarist plays all the instruments himself. While some of his contemporaries concentrate on stripping things right back and selectively turning up the instrumental distortion, Schooley puts everything on 11 and lays down a dark, dense bed of slide and blues harp. Clattering, driving rhythms abound and a cut like "Tiger Man" is so dense you couldn't penetrate it with a barbecue skewer (which is also a corny segue into a comment that the whole disc "cooks").
There's the occasional flat vocal to remind you that this is bluesy rock and roll, not a choir ensemble, and Schooley's guitar playing is nicely, ahem, unschooled. There's enough going on here to make you forget it's one man playing everything.
Pushing this sort of trashy blues, it was a matter of time that Schooley would end up on Voodoo Rhythm after stints with Sympathy, Crypt and Australia's own Dropkick. Voodoo Rhythm's head honcho, Beat-Man, has a personal history of one-man band mayhem and his roster is full of the raw, the rotsy and the outright weird. Beat-Man dipped a toe into the market with a Schooley single in 2004 and the results were encouraging enough to do a full album.
Bob Log III has done enough visits Down Under to make you think a Schooley tour is feasible. Presumably, with one mouth to feed the overheads are pretty low. Texas has a musically rich and little-known crop of raw rock bands (see the "Shaking In My Botos" compile on Licorice Tree ). John Schooley's in solo band mode is another notable from those parts worth cocking an ear to. – The Barman

Mit den REVELATORS und HARD FEELINGS hat uns JOHN SCHOOLEY nicht nur Klasse Platten ins Regal gestellt, sonder auch live schon mehrmals die Köpfe gewaschen. Höchste Zeit, dass er auch mit seiner grossartigen ONE MAN BAND mal vorbeischaut und die Zuhörer-Kiefer am Boden aufschlagen lässt mit seinen R.L. BURNSIDE erprobten Slide-Gitarre-Furiosos. Zur Einstimmung wird man von einem hypnotisch begleiteten Prediger in ART-MODE-Trance gerappt. Dermassen beweihräuchert steht der Hi-Fi-Party nichts mehr im Weg. Garantierte Smasher wie "Drive you faster", "Chicago Breakdown", "Cat squirrel" oder "I wish you would" wechseln sich mit Midtemposwingern wie "Factory dog" und den Feinmassagebegleitungen "She ain't coming home" und "Honest I do". Mehr davon schreit die Gier! Die Coverversionen sind clever gewählt, so dass selbst Blues-Puristen die Platte in die Hände nehmen, sich daran aber die Finger verbrennen, und neugierige Garage-Punk-Einsteiger auf die richte Spur gelenkt werden; dies auch wenn ausser dem Titelnamen, ein paar Wortfetzen und die Ahnung eines Patterns meist nicht viel des Originals den Zeitsprung überlebt hat. Schooley, yur me man. (ph niederberger)

GBR zine Soubielle
" John Schooley begin his one man show where Elmore James 'd finished !!!! "

John Schooley, der Mastermind der HARD FEELINGS und der RELEVATORS liefert nach seiner Vinyl-Single auf Voodoo Rhythm Records nun auch noch eine Full Length ab. Wie der Titel schon andeutet, handelt es sich bei den Projekt um eine Ein-Mann-Band. Das hat Vorteile, man kann immer proben und alle sind da, aber auch Nachteile, denn schließlich muss man viele Instrumente gleichzeitig spielen, so zumindest die Intention. John Schooley macht das äußerst versiert, bläst zwischendurch in die Mundharmonika und orientiert sich überwiegend am Blues. Insgesamt ist der Sound sicherlich sogar mit den WHITE STRIPES zu vergleichen, wobei Schooley Wurzel wohl noch etwas tiefer greifen. Apropos, WHITE STIPES, das Artwork ist von Rob Jones, der letzteren auch schonmal das Cover gestaltet hat. Schooley gibt sich jedenfalls alle Mühe und dass die Songs eher geradlinig sind und es auf den Drums keine allzu gegenläufigen Rhythmen gibt, dürfte klar sein, liegt in der Natur der Sache und stört auch nicht weiter. Weil das Album explizit nur eine Handschrift trägt, hört man noch Coverversionen, damit es abwechslungreich bleibt. (7) Thomas Eberhardt

Efter duo-åren (White Stripes, Death From Above 1979 et al) kanske de ensamstående banden, enmansbanden, kan få några ynka sekunder i rampljuset. De finns där och bubblar i underjorden. Bob Log III är hyfsat väletablerad på festivalscener sen åratal tillbaka. Men det finns andra och bättre.  John Schooley är en bluespunkare från Austin, Texas, som spelar frustande rock'n'roll som vore han åtminstone en trio. Trummor, gitarr, munspel och sång är grunden i hans skitiga och slamriga blues som borde få Jack White att ligga sömnlös om nätterna eller Jon Spencer att fundera över om inte mindre smakar mer trots allt.  Som en rabiessmittad hund hamrar han ut infekterade rocklåtar som får mig att dansa och klappa i händerna. Det är rått och simpelt, men ack så effektivt. Hillbillyblues med countrytwang. Det är svettiga danser på barer i de mest bortglömda delarna av småstads-USA. Det är whiskeyindränkt r'n'b-stomp. Det är fest som om det inte finns någon morgondag. Huvudet rakt in i väggen.Patrik Hamberg

O.X (D)
An One-Man-Bands herrscht gegenwärtig ja nun wahrlich kein Mangel. Dieses Überangebot muss Anhänger des musikalischen Minimalismus jedoch nicht grämen, können nicht wenige Vertreter der Topf- und Pfannenschepperer-Fraktion doch durchaus beachtliche Resultate aufweisen. Zudem ist John Schooley der letzte, dem man in dieser Hinsicht einen Vorwurf machen könnte.
Der Mann ist Überzeugungstäter. Auf der letzten HARD FEELINGS-Tour konnte er sich angesichts des Coups, der ihm an seiner heimischen Arbeitsstätte in Austin, Texas gelungen ist, vor Lachen kaum einkriegen. In einem Plattenladen, der zu guten Teilen auch den Mainstream-Geschmack bedient, hatte er die Kundschaft dermaßen belatschert, dass die Verkaufscharts am Ende des Monats wie folgt aussahen: Platz 1: Britney Spears, Platz 2: Hasil Adkins! Käme der Mann aus Detroit und hätte einen Schnäuzer, wäre aus ihm womöglich ein begnadeter Gebrauchtwagenhändler geworden.
Zu unser aller Glück hat John Schooley es vorgezogen, musikalische Heimatkunde zu betreiben, das mittlerweile zu seinem Markenzeichen gewordene Slide-Gitarren-Spiel zu perfektionieren und uns nach zwei Singles auf Ball und Voodoo Rhythm Records nun mit seinem exzellenten Debüt zu beglücken.
Dass der Mann die Ahnenforschung ernst nimmt, ist spätestens seit den HARD FEELINGS bekannt. Um so bemerkenswerter ist es daher, dass John Schooley auf seinem Debüt nicht durch Obskuritäten zu beeindrucken versucht, sondern teilweise mit erstaunlich frischen Versionen hinlänglich bekannter Blues-Standards aufwartet.
"Cat squirrel" von Dr. Ross, "I'm a lover not a fighter" von Lazy Lester und "Killing floor" von Howlin' Wolf gehören zum kleinen Einmaleins eines jeden Blues-Gitarristen, was einem bei aller Technik jedoch wenig nützt, wenn man auf den Nachnamen Clapton hört.
John Schooley stellt das Talent grundsätzlich in den Dienst des Songs, was in einer homogenen, zwischen den Eckpunkten Memphis und Chicago angesiedelten Mischung aus Standards und Originalen resultiert, die legendären Plattenschmieden wie Fortune, Chess und auch Stax/Volt die Ehre erweisen soll.
So leid es mir tut, aber auch diese Voodoo-Rhythm-Veröffentlichung unterliegt einer strengen Erwerbspflicht. Beschwer dich beim Beat-Man!